Steve Poutré a grandi sur une ferme des Cantons-de-l'Est, dans le village pittoresque de Saint-Ignace-de-Stanbridge (Québec, Canada). Adulte, il habite pendant une dizaine d'années à Montréal où il amorce sa carrière de designer graphique. Il adore son métier, mais il finit par s'ennuyer du calme de la campagne. Il décide enfin de retourner à ses sources en allant vivre à Saint-Mathias-sur-Richelieu. Il se retrouve entre la rivière et les champs de maïs avec, comme seul bruit, le cri des outardes dans le ciel. Il y redécouvre son intérêt pour la peinture abstraite, vieille passion un peu abandonnée à la fin de son adolescence. Il réalise aujourd'hui de grands tableaux aux riches textures qui font référence de manière plus ou moins consciente aux différents éléments de la nature qui l'entoure. L'écorce des arbres, l'eau, la terre. Et les horizons mystérieux de son enfance.

Depuis son très jeune âge, Steve Poutré a toujours eu un grand intérêt pour l'art abstrait. Des gestes spontanés, complètement irrationnels, qui créent un équilibre dans sa vie de designer. Qui viennent satisfaire son désir de jouer avec les formes et les couleurs, mais sans avoir ensuite à en justifier le résultat devant un client. Dans le domaine des communications où il travaille, tout doit avoir un sens pour être accepté et diffusé. Rien n'est laissé au hasard. L'artisan doit s'effacer et mettre en valeur une autre vision que la sienne. Steve veux me rappeler qu'il existe aussi de beaux accidents graphiques et que nous n'avons pas toujours besoin de les polir pour en valider l'existence. Il peut être très intéressant de simplement laisser parler ce hasard et d'utiliser ces supports physiques pour garder un souvenir de son passage.

Les titres utilisés pour nommer ses œuvres tentent de guider le regard extérieur vers l'émotion ressentie au moment de la conception. Mais Steve aime lorsqu'une personne y voit totalement autre chose; il se réjouit alors de constater à quel point l'art abstrait peut être riche de sens.